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九十三巷｜Ln#93 2015, oil on canvas, 72.5 × 60.5 cm 小巷也可以通羅馬 (比喻啦😀)

又見威尼斯｜ VENICE again 2015, oil on canvas, 72.5 × 60.5 cm, 贈友

詩人布萊斯‧桑德拉爾（1887-1961）是巴黎許多藝術家的朋友，夏加爾特別在 My Life 書中稱他是「火光般高亮度的人」。桑德拉爾1927年在雜誌上，寫一篇文章緬懷他已故的朋友莫迪利亞尼。1930年，莫迪利亞尼的朋友們舉辦紀念莫迪利亞尼逝世十週年，在一本 向莫迪利亞尼致敬 的小冊子上，桑德拉爾寫道「我很喜歡他」，桑德拉爾的夫人Félicie則表示「我敬仰偉大的莫迪利亞尼」。 新聞記者 Ilya Ehrenburg 在他的回憶錄《人·歲月·生活》中，對詩人桑德拉爾的描述，拼出桑德拉爾鮮活的圖象，「布萊斯‧桑德拉爾，精彩傑出的人，如果 adventurer 這個字沒有失去原有真義，可以稱桑德拉爾為 a romantic adventurer，他父親是蘇格蘭人，母親是瑞士人，是重要的法國詩人，影響了 Apollinaire，他跨各種行業，遊遍世界各地，在同世代的人中他是具感染力的。十六歲時去了俄羅斯，接著中國、印度，回俄羅斯後，又到美國、加拿大。他加入法國外籍兵團自願軍，經歷第一次大戰，失去右臂。之後還去過阿根廷、巴西、巴拉圭。在北京他是鍋爐技工，在法國街頭賣藝，還與 Abel Gance 製作電影  La Rouée  ，到波斯(伊朗)買青金石，也曾當過養蜂人、拖拉機駕駛，寫了本有關 Rimsky-Korsakov 的書，我不曾看過他消沈、氣餒、或失去希望。」 PORTRAIT OF BLAISE CENDRARS 布萊斯‧桑德拉爾 Amedeo Modigliani, painted 1917 Oil on cardboard, 24 × 19 5/8" Collection Riccardo Gualino, Rome

安娜 Anna（波蘭文 Hanka）Cirowska 來自一個古老又富有的波蘭貴族家庭，在 1914 年來到巴黎後不久，她遇到了她未來的丈夫---詩人也是畫商 Leopold Zborowski (容後說明)，她經常供應莫迪利亞尼三餐，在他最後生病時照料他，並照顧他的小嬰兒 Jeanne。 莫迪利亞尼把 "Anna" 用很大的正楷字寫在圖的右上方，在棕色背景中幾乎看不出來，她的臉，有琺瑯般的色澤，銜接天鵝般的脖子，頭髮的黑褐色用禮服的黑色平衡，白色的大衣領形成有趣的構圖。 PORTRAIT OF ANNA 安娜 Amedeo Modigliani, painted 1917 Oil on canvas, 21 5/8 × 13 3/4" Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome

安靜的下午｜Spent a Quiet Afternoon In The Park 2015, oil on canvas, 72.5 × 53 cm 閑處光陰易過

紅了｜RED 2015, oil on canvas, 72.5 × 53 cm 樹結連理松成雙 一個女人一扇窗

旗鼓輪｜Ferry 2015, oil on canvas, 72.5 × 60.5 cm 時光 游走 在不安定的 地平線之間 轉圈圈 不停轉圈圈

Haystacks, end of Summer 夏末 Claude Monet, 1891, 60 x 100 cm, W1266 Musée d'Orsay Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect 早晨大太陽 Claude Monet, 1890-91, 65 x 100 cm, W1268 Private collection Stacks of Wheat (End of Summer) 夏末 Claude Monet, 1890-91, 60 x 100 cm, W1269 Art Institute of Chicago

嘉義公園有鳥叫、有花香、有樹蔭，射日塔還放音樂。 公鳥與射日塔雙拼，完全現場收音。 畫面中間是雲豹的雕塑，不會突然動起來，請勿期待。 影像中只有風在動，還有我抓癢在動， 請放心盡情發呆。

送往又來｜Next Step? 2015, oil on canvas, 72.5 × 60.5 cm 超載的日光 滿溢長廊 籠罩送往又來的旅行箱

珍妮·赫布特尼 ，莫迪利亞尼的妻子，1898年出生於巴黎，她曾是 Rue de la Grande Chaumière一所藝術學校素描班的學生，在那裡她遇見了莫迪利亞尼。從她僅存的一點作品判斷，她是相當有藝術天賦的。從1917年到她1920自殺（就在莫迪利亞尼去世之後），她經常充當莫迪利亞尼的模特兒。珍妮小巧玲瓏、身形纖細，她有個綽號叫"Haricot Rouge (腰豆)"，也許是因為她的頭髮，栗子色微泛紅色光澤，常頂著髮髻。另一個外號"Noix de Coco (椰果)"，應是指她的膚色蒼白。莫迪利亞尼筆下的她都是一副柔軟的姿勢，呈現她的甜美、細膩、柔順。認識她的人都形容她有耐心、羞怯、說話輕聲細語。 <PORTRAIT OF JEANNE HÉBUTERNE>珍妮·赫布特尼, Amedeo Modigliani, painted 1917, Oil on canvas, 39 3/8 × 25 5/8", Private collection, Paris 這幅有意思的構圖，是橢圓形的臉部與橢圓形的上身，由莫迪利亞尼特有的柱形頸部連結而成。值得注意的是她的眼睛、右手指捲曲的手勢，另外某些地方似乎有波提伽利 Botticelli 聖母像 Madonna Del Magnificat 的影子。 波提伽利的聖母像<Madonna Del Magnificat>, Sandro Botticelli, 1481, Diameter: 118 cm, Uffizi Florence 珍妮·赫布特尼畫筆下的莫迪利亞尼<Portrait of Amadeo Modigliani>, possibly Jeanne Hébuterne, 1919

柴姆·蘇丁（Chaïm Soutine，1893年1月13日－1943年8月9日）是一位生於白俄羅斯的猶太裔法國畫家。他對在巴黎的表現主義繪畫思潮有很大貢獻。 蘇丁1918年有一幅自畫像 (由 Henry Pearlman 收藏)，忠實呈現一個粗獷、繃著臉的年輕人，一張"令人痛苦"的臉。莫迪利亞尼也畫了他好幾次，同時也把他介紹給他的經紀商 Zborowski。 這幅蘇丁的肖像，帶著這位不安定的年輕人少有的平和、沈思的情緒，配件也有點不同，莫迪利亞尼加了一張桌子與一只玻璃杯。 PORTRAIT OF CHAIM SOUTINE 柴姆·蘇丁, Amedeo Modigliani, 1917, Oil on canvas, 36 1/4 × 23 1/4", National Gallery of Art, Washington, D. C. (Chester Dale Collection) 蘇丁狂野不羈的手法與莫迪利亞尼的大相徑庭，「所有東西都在我四周跳舞，像在蘇丁的風景畫裡。」莫迪利亞尼曾這樣打趣地形容自己酩酊大醉的狀態。儘管如此，他還是很佩服他的朋友，在他病重時，他要 Zborowski：「別擔心，我留給你一個天才--蘇丁。」 柴姆·蘇丁的自畫像 Self-Portrait, Chaïm Soutine, 1918, Oil on canvas 54.6 x 45.7 cm, The Henry and Rose Pearlman Foundation, on long-term loan to the Princeton University Art Museum 柴姆·蘇丁的風景畫 View of Céret, Chaïm Soutine, 1921, Oil on canvas 74 x 85.7 cm, The Henry and Rose Pearlman Foundation, on long-term loan to the Princeton University Art Museum

觀賞這幅年輕詩人 尚·考克多 （Jean Cocteau，1889年至1963年）優雅的畫像，彷彿文藝復興時期 Clouet 父子和法國學院肖像畫浮現腦海，考克多他成名是在後來與 Sergei Diaghilev 合作俄羅斯芭蕾劇。莫迪利亞尼精心安排一條白手帕在他胸前口袋，一副花美男的樣子。像王坐的高背椅，暗示他的詩在巴黎文壇的地位。 考克多曾經以＂我們的貴族＂來稱呼莫迪利亞尼，在畫像的過程，兩人成為好朋友，＂我每天三點在 Kisling 工作室讓莫迪利亞尼作畫......他的作品（價碼5到15法朗）富有生命力，成果豐碩，但我們不在意這些，從不嚴肅地看待事物，我們不過是試著享受人生，一起享受人生。＂ 莫迪利亞尼再次證明他可以透過細微的觀察，完美地指出每個人重要的性格特徵。 PORTRAIT OF JEAN COCTEAU 尚·考克多 Amedeo Modigliani, painted 1917 Oil on canvas, 39 1/2 × 32" Collection Henry Pearlman, New York

這是莫迪利亞尼最通俗的作品之一，這裡沒有明顯的“扭曲”和“誇張”，幾何圖形都經過周密地平衡處理，漂亮的臉蛋有比其他畫像更自然地描繪與拉長，肩膀相當不自然地下垂，軀體和頭頸形成石碑的樣子。 GIRL WITH BRAIDS 綁辮子的女孩, Amedeo Modigliani, 1917, Oil on canvas, 23 1/4 × 17 1/4", Private collection 與他同時期的  PASCIN  一樣，莫迪利亞尼似乎也蠻喜歡孩子，畫了不少還在就學的小女孩小男孩。這個綁辮子的小女孩，挑眉大眼，潔白的牙齒，眼睛也是純粹的白，像未受大人社會污染的樣子。 畫一扇門在背景是莫迪利亞尼喜歡的構圖。 PASCIN的作品 ↧ Bouquets and Groceries 花束與雜貨, Jules Pascin, 1919, oil on canvas, Private collection Girls at Table, Jules Pascin, 1915-1919, oil on canvas, Private collection

Lipchitz 和他夫人1916年找莫迪利亞尼幫他們畫像。 *** 「我的價碼是10法朗，外加一點小酒，你知道的。」當我請他作畫時他這麼回答我。第二天他帶來一堆草稿，一張一張排開，效率驚人又精確，最後我們決定選了一個類似我們結婚照的 pose。隔日一點，莫迪利亞尼帶著他的畫箱和一張舊畫布來，我們開始擺姿勢，他坐在畫布前，畫布放在另一張椅子上，靜靜地作畫，只有喝酒時停頓，酒就在身邊，一喝就是一大口，有時他會起身看看畫看看 model，情景至今仍歷歷在目，這天結束時，他說「嗯，我想它完成了。」畫是完成了，但我有點不好意思，一次畫兩個人，又只付10法朗。為了讓他可以多畫一次，我找了個藉口，請他在同張畫布上多畫些東西，「你知道的，我們雕刻家喜歡東西多一點。」「如果你想要我把這畫搞砸，我是可以繼續喔。」 我回想起來，這幅畫總共花了他2個星期，大概是他花最多時間的一幅畫。 PORTRAIT OF JACQUES LIPCHITZ AND HIS WIFE 雕刻家里普希茨和他的妻子 Amedeo Modigliani, painted 1916-17 Oil on canvas , 31 1/2 × 21" The Art Institute of Chicago ( Helen Birch Bartlett Memorial Collection) https://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Lipchitz Jacques Lipchitz, 1935, photograph by Rogi André (Rozsa Klein)

高雄都會公園位於高雄市楠梓區，總面積共95公頃，橫跨至橋頭區境內，是臺灣首座都會公園，也為台灣境內面積最大的都市公園。高雄都會公園設立在原西青埔垃圾掩埋場所在地，該掩埋場是在1977年左右開始使用，並且於1999年時正式封場。 (1) 草木扶疏 (2) 一個人的武林：早晨觀景台有道上的朋友在練拳。 (3) 高雄都會公園第二期，高處分有東峰、西峰，雖稱峰，其實只是緩坡丘地，傍晚有道上的朋友騎自行車。

<吧台上的生意經> 油畫，60.5×50.0 cm <Business Trip> oil on canvas 漸晚，旅館咖啡酒吧，兩位出差旅人，吧台前交頭接耳， 行李還不及安頓，就先來一杯。

無數來自鄉下的女孩，為了追求刺激與新生活，她們群聚在藝術家們出沒的地方，Lolotte 是其中之一。莫迪利亞尼不像 Pascin 完全不在意畫室擠滿人，他在作畫時是無法忍受訪客干擾的，在莫迪利亞尼冷清的畫室，他可以仔細研究 Lolotte 每個細節。相對於，莫迪利亞尼畫女性肖像總會付予靈魂、加入精神上的美感， Lolotte 則顯得廉價，她是賣笑營生的娼妓？她將墮落沈淪？還是被街坊某位老板援助，成為他裝扮拘謹的小妻子？ 請注意右下角，莫迪利亞尼畫上花，多麼美妙的花朵，難道他要自己接下這個任務！ HEAD OF A WOMAN IN A HAT (Lolotte) 戴帽的女人, Amedeo Modigliani, Oil on canvas, 20 7/8 × 13 3/4", Musée National d’Art Moderne, Paris Les petites américaines (Little American Girls), Jules Pascin, 1916, oil on canvas, Paris Museum of Jewish Art and History https://en.wikipedia.org/wiki/Jules_Pascin

<參孫與老人> 油畫，60.5×50.0 cm <Samson and Senior> oil on canvas 耆老讀報，參孫降獅 The senior read papers. Samson fight with the lion. České Budějovice 巴德傑維契 Ottokar II Square 鄂圖卡二世廣場 Samson fountain 參孫噴泉

馬克斯雅各布（1876~1944年）是詩人、畫家、藝術評論家，生於布列塔尼的猶太家庭，年輕時皈依天主教。出身裁縫家庭，儘管貧窮，他總能讓他的衣服修補完美，雅各布另一畫像，莫迪利亞尼採不同表現，畫了一個頂著高帽，服裝華麗的雅各布。 PORTRAIT OF MAX JACOB, Amedeo Modigliani, painted 1916, Oil on canvas, 36 5/8 × 23 5/8, Collection Pierre Roche, Paris 又圓又凸大額頭最引人注目，雖然雅各布年僅40，他的頭髮已稀疏花白。莫迪利亞尼直覺地表現雅各布複雜性格，有位朋友形容雅各布，"憤恨、精明、貪婪、憂鬱、嘲諷、溫柔，善良，殘酷，淫穢，你可以用很詞來形容他，除了純真、簡單、無慮、歡樂、聖潔......" 這個沉默壓抑的臉，讓人強烈感覺到這位詩人的感性與理性。 雅各布最終死於納粹集中營。 雅各布另一畫像, <Max Jacob>, Amedeo Modigliani, 1916, Oil on canvas, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany Max Jacob

清氣滿林 煙雨蒙 涳谷掩映 翠影雙 一張朋友旅行拍的照片，取其中部分，點上兩個人的意象。 福山植物園，油畫，60.5×50.0 cm（已被收藏）

這位模特兒另一張同樣穿淡紫紅色衣服的正面畫像，現在為義大利一位收藏家收藏。 畫中，看似以一扇門為背景，象徵在房間之中，以椅子的透視，表現空間。 許多莫迪利亞尼的男模都是我們所認識的，其中包括一些在藝術、文學領域知名的人，相反的，女模常需要從他標示的人名來判別，如 Louise、Almaisa或Renée，甚至有些根本無從考證。瑪格麗特就是在蒙馬特及蒙帕納斯謀生的數以千計的女模之一，莫迪利亞尼付予她鮮明的特質，誇大又生動的眼睛，眉毛與鼻子相連的優雅線條，也許她本人並非如此。 Carrieri  說：“男男女女一直重複這樣的自然姿態，『坐』是世界上最簡單的事，但當他們再站起來時，他們已經在不知不覺中留下了他們的靈魂，在椅子，在石膏，在微妙的氛圍之中......“ PORTRAIT OF MARGUERITE  瑪格麗特畫像, Amedeo Modigliani, 1917-18, Oil on canvas, 31 1/2 × 17 3/4", The Abrams Family Collection, New York 另一張, <Marguerite Seated>,  Amedeo Modigliani

本來我以為畫影子，就是顏料加點黑色，把顏色弄深就對了，但看了梵谷畫的影子，傑克，他的影子太神奇了。 Olive Orchard, 1889, Vincent van Gogh 這幅橄欖園應該是畫中午，儘管我願意冒險，試遍了畫板的顏料，也不會沾藍色來塗影子，沒想到藍色畫起來這麼對。

<下班> 油畫，60.5×50.0 cm oil on canvas 下班時刻 天色已暗 有點疲倦 有點興奮 血糖有點低

1914年詩人 Max Jacob 介紹莫迪利亞尼與藝術品經紀商  Paul Guillaume 保羅紀堯姆 相識（紀堯姆1915年在巴黎 Rue du Faubourg St. Honoré 開了自己的畫廊）。他買賣莫迪利亞尼的畫作，但並沒有像莫迪利亞尼下一個(也是最後一個)經紀商  Léopold Zborowski  傾全力將所有熱情灌注在莫迪利亞尼身上。 PORTRAIT OF MAX JACOB 馬克斯雅各布畫像, Amedeo Modigliani 莫迪里阿尼畫紀堯姆的肖像有不少次，在巴黎私人收藏的另一幅紀堯姆肖像畫，在左下角寫著“NOVO PILOTA (新銳飛行員)”，這是一種恭維，用領航者來比喻前衛經紀商。 這幅畫的姿態讓人想起他學生時代所觀摩的威尼斯文藝復興時期的人像畫。歪斜的帽子、微偏的領帶，透過這些小細節描繪出紀堯姆輕鬆隨性又有點自付的模樣。 PORTRAIT OF PAUL GUILLAUME, Amedeo Modigliani, painted 1916, Oil on canvas, 31 1/2 × 21 1/4", Civica Galleria d’Arte Moderna, Milan 另一幅紀堯姆肖像畫, 左下角寫著“NOVO PILOTA”，Paintings by Amedeo Modigliani in the Musée de l'Orangerie‎

這幅畫，畫的是畫家 Moïse Kisling 莫伊茲吉斯林 （1891-1953），方形臉，線條突出的臉部骨骼，毫無保留直接呈現在畫布上。吉斯林在他家鄉 克拉科夫 （今波蘭）就讀藝術學院，他的老師 Joseph Pankiewicz，極力慫恿他去法國發展：「他在我的力促下去了巴黎，當時才氣縱橫但不得志的義大利猶太人-非主流、反學院派的莫迪利亞尼，剛開始他命運多舛的藝術生涯。」 HEAD OF KISLING 吉斯林的頭像, Amedeo Modigliani, painted 1915, Oil on canvas, 14 1/2 × 10 3/4", Collection Emilio Tesi, Milan 吉斯林1910年來到巴黎，他和他的 Renée 常充當模特兒給莫迪利亞尼作畫，並試圖在各方面幫助他，如莫迪利亞尼沒有工作室，吉斯林就把 Rue Joseph Bara 的工作室給他用，在那裡莫迪利亞尼畫了不少代表作，其中像 the portrait of Jean Cocteau (法國詩人)，和 the double portrait of Lipchitz and his wife （雕塑家），莫迪利亞尼死後，吉斯林協助 Lipchitz 完成莫迪利亞尼的塑像。 PORTRAIT OF JEAN COCTEAU 尚·考克多 - Amedeo Modigliani PORTRAIT OF JACQUES LIPCHITZ AND HIS WIFE 雕刻家里普希茨和他的妻子, Amedeo Modigliani 在賣畫的態度上吉斯林與莫迪利亞尼不同，莫迪利亞尼只要覺得有一絲反感，就會幼稚粗魯地對待購畫者，而吉斯林總能客氣地跟收藏家打交道，他對兩人生活給了個總結：「一個工作、吃飯、喝酒、工作；一個過生活，日子過得很不錯，已婚，就醬。」吉斯林畫的肖像畫，強調輪廓，描繪仔細，用色嚴謹，與莫迪利亞尼有相似之處，但帶有少許憂鬱，與一絲哀傷的氣味。 吉斯林畫的肖像畫，強調輪廓，描繪仔細，用色嚴謹，<Ofelia>, Moise Kisling

畫的左上角有 L'Enfant gras  (小胖子) 幾個大字，莫迪利亞尼偶爾會在畫上寫上作品名稱來識別繪畫的對象或傳達額外的訊息。他的朋友兼酒伴  Utrillo  喜歡在他畫的老屋上作記號，如寫上 vins  或  liqueurs  。立體派的 畢卡索  Picasso 和 布拉克  Braque 會用文字或文字的部分，作為構圖的主要元素。儘管莫迪利亞尼在1915年丟了他的雕塑作品，但在最後的這四、五年，他的畫作更加展現有如雕刻品般的質樸。近乎完美的橢圓臉型，令人聯想到他的良師益友---雕塑家 Constantin Brancusi 的作品 Mademoiselle Pogany (波根妮小姐) 。 Salmon 肯定地說過，這幅小胖子"仔細檢視原來是幅年輕女子的習作"。 THE FAT CHILD 小胖子 Amedeo Modigliani, painted 1915 Oil on canvas, 18 1/2 × 15" Private collection, Milan

經雕塑家 Zadkine 介紹，莫迪利亞尼與來自南非的英國女詩人  Beatrice Hastings 比阿特麗斯  認識並同住在 Montparnasse 公寓二年，在莫迪利亞尼的傳記中常以“ 那位英國女詩人 ”稱呼她。雖然她寫詩，但她為人所知是因她大力擁護神智論者 Madame Blavatsky 的學說。她對莫迪利亞尼的影響有好有壞，壞的是她帶來喝威士忌的習慣，好的是她常逼莫迪利亞尼作畫，反覆一直畫她的畫像。從她的畫像看來，她的臉蛋並沒有 Jeanne Hébuterne (莫迪利亞尼後來的女友) 漂亮，也不如 Jeanne 溫順，從她固執的嘴可以看出她冷酷的性格，莫迪利亞尼用面與面銳利的交線，用直線撐起整個細長的設計，使畫面更流暢、更富情感。比阿特麗斯儘管放蕩不羈，這裡我們還可以看到她戴了頂時髦的帽子，當時淑女們出入公共場合都得戴上一頂。 PORTRAIT OF BEATRICE HASTINGS 比阿特麗斯的畫像 Amedeo Modigliani, painted 1915 Oil on canvas, 32 × 18 1/2" Collection The Ritter Foundation, Inc.

<青田靜巷> 油畫，60.5 × 45.0 cm <Quiet Alley> oil on canvas 信步青田街 迎面 日本風 老樹遮蔭 篩下的陽光 與樹影 伴著腳踏車嘎嘎的節奏 在引擎蓋上 在擋風玻璃上共舞

莫迪利亞尼總專注於單一個體繪畫的研究，這幅是罕見例外之一，如同另一幅"雕刻家里普希茨和他的妻子"的雙人肖像。 PORTRAIT OF JACQUES LIPCHITZ AND HIS WIFE 雕刻家里普希茨和他的妻子, Amedeo Modigliani PORTRAIT OF JEAN COCTEAU 尚·考克多 - Amedeo Modigliani 詩人 Jean Cocteau 尚·考克多曾經提過，這幅畫可能是莫迪利亞尼在大馬路上看到的兩個準上流人士所得到的啟發。與莫迪利亞尼大部分的題材不同，他畫中人物大多穿著非正式服裝，而這兩位則是光鮮亮麗，一付要到鎮上赴晚宴似的（請注意男子的高帽及硬領，還有女人的大耳環），不可諱言，莫迪利亞尼對這兩位來自與他不同世界的男女，是有些許挖苦的意味。這幅畫可以在臉部發現不同的面向的立體派畫法。 BRIDE AND GROOM (Les Mariés) 新娘與新郎 Amedeo Modigliani, painted 1915-16 Oil on canvas, 21 3/4 × 18 1/4" The Museum of Modern Art, New York, Gift of Frederick Clay Bartlett'

亨利•勞倫斯（1885-1954）是 立體派 雕塑家，平常從事彩色金屬裝飾，畫中他側臉一大塊紅色，可能是他工作的聯想。這幅結實沉穩的畫作與莫迪利亞尼先前寫實的作品已有所不同，但他從來沒有像 畢卡索 、 布拉克 這些立體派畫家的作品---他們以許多角度交錯疊放的碎片表達對物形，破壞自然的形體，莫迪利亞尼這幅作品似乎傾向老 塞尚 的建議，巧妙地結合簡化的幾合圖形，不考慮真實的色彩地使用大紅色，但，身為一位老練的塑形專家，他從不忽略人物的個性，有人猜測這系列肖像，像從石頭鑿出來似的，可見莫迪利亞尼並未忘卻雕刻。 PORTRAIT OF HENRI LAURENS 亨利•勞倫斯的肖像,  Amedeo Modigliani, painted 1914, Oil on canvas, 21 5/8 × 18 1/8" Private collection, Paris 亨利•勞倫斯的作品 <Head of a Young Girl>, Henri Laurens, 1920, 393 x 174 x 125 mm

阿伯嘎嘎嘎地進入畫面。 早晨的陽光就是這麼有親和力。 爸爸我們去哪兒?